四川現代藝術學校石美鼎科長被聘為四川省人民政府文史研究館館員

　　石美鼎，1944年出生于重慶榮昌縣，四川美術學院附中畢業，中央民族學院美術系結業，是國家一級美術師，四川省人民政府文史館特約館員、四川現代藝術學校特聘教授、四川省政協書畫院人物畫專業委員會委員、巴蜀中國畫研究院副院長、自貢市美術家協會名譽主席。

　　二十世紀六十年代，石美鼎從四川美術學院附中畢業分配到自貢工作。由于他勤奮努力，為人謙誠，身邊聚集了許多朋友，又因其作品多次入選各級美展并獲獎、發表、出版，便成為自貢美術界的骨干人物，我也從那時開始認識了亦師亦友的石美鼎。半個世紀以來，我和石美鼎時散時聚，而他每每帶給我驚喜。最近一次見面，則是他剛剛捧回2020世界藝術之光“亞洲藝術獎”，又贈我一本沉甸甸的由天津人民美術出版社出版的《石美鼎畫集》。捧讀之余，憶起曹念所言“筆墨蘊真性，丹青溢才情”，不禁喟然長嘆，誠哉斯言!

　　石美鼎作品《我生君未生》 供圖 四川省政協書畫研究院

　　上世紀八十年代末，美鼎先生人到中年。是時，他寫實能力不錯，造型、構圖能力強，水墨輕松水靈，畫鳳已漸趨成熟，不少作品入選省市美展并獲獎，出版了多本連環畫，有的還進了中國美術館，作品廣受好評，當選了市中國畫會會長。事業也小有成就，按說，他應該心安了。然而，他從不滿足于已熟悉的藝術模式，從不停止對藝術手法的探索。他靜下心來，對自己作品進行了認真的反思。

　　石美鼎作品《淺墨》 供圖 四川省政協書畫研究院

　　中國繪畫藝術講究“境與性會”。所謂境，是自然造化，是客觀事物;所謂性，是畫家的稟性、修養，是主觀能力。每個畫家個體稟性不一，氣質不同，性格修養千差萬別，即便面對相同之境，亦不會千遍一律 ，人云亦云。

　　若如是，那就是技而不是藝!美鼎先生既然選擇了中國畫，他就終生都得游走于“境”和“性”之中了。以他之“性”，如何與自然之“境”相會?以他之“我”，如何與自然之“物”交融?中國畫傳統太博大精深了，要想有所突破，有所創新，要想尋找到更適合自己的藝術語言，要想形成自己獨特的藝術風格，難，真的很難。他沉默著，思索著，痛苦著。

　　當時，國門開放，西風漸近，美鼎先生于沉默之后痛下決心，以不惑之齡毅然告別暫時之安穩，孤身北上，自費求學，師從線條大師劉漢。他掙扎著，從自己幾十年的“成法”中破繭，跌跌撞撞地尋覓著、摸索著夢想中的“新法”。慢慢的，觀念打開，束縛沖破，畫風嬗變，性境漸通。

　　讀他此階段畫作，猶如看到一只浴火的鳳凰。他在火中飛舞，竭力擺脫僵化的程式;他在烈焰中升騰，奔向蒼冥中的自由王國。其中：《鼎》《游》《劍》《魚》，從文字的有象走向了圖形的無象;《天籟》《天書》《天水》《天眼》《天石》《天河》，從符號構成到形色律動，筆端充滿神秘莫測;畫風一改以往的謹小慎為，大開大合，如天馬行空，如行云流水;畫面五彩斑斕，筆墨倏來忽去，結構大氣渾成，氣韻朦朧夢幻;構圖不具形，不具象，純藝術的視覺張揚強烈地沖擊著觀者的神經;文化精神玄妙、沖和、元氣淋漓，導引觀者不由自主參與到創作之中。這已經不是原來的石美鼎了，他的作品使人眼花繚亂。他從幾十年“畫油了”的窠臼中蛻變出來，步履蹣跚地邁出了艱難的一步，把西畫的色彩與抽象引入中國畫，慢慢地尋找到“畫眼”，逐步形成自己的“符號”，向世人詮釋出自己的“境與性會”。

　　作為小結，他舉辦了一次《石美鼎赴京進修作品展》，觀者云集，在那充滿蒼茫之氣的筆墨世界中，默默地心跳，體會著靈感與力量在蒼冥中發出的沉重呼吸。然而，他沒有就此止步?！督饎偨洝酚性疲悍欠ǎ欠欠?。據說，能讀懂它的人，就是開悟了的人。那幾年，他筆下出現了不少人物，有至圣先師孔子，有把酒向天的李白，有花季少女，古裝美女，山寨豪女，居家淑女，更有不少裸女。各色人等不同，筆法自然有異。尤其幾幅裸女，其筆墨更是豪放恣肆，滿紙春光。似是境與性會，心靈外泄矣。

　　意與境是中國古典美學的重要范疇，在西方文論里恐怕還難以找到一個與它相當的概念和術語。古人論詩有三境，一日物境，二日情境，三日意境。我以為也可以此論畫：真正的藝術家一定是在性境相會、物我交融的陶醉中進行創作的。美鼎先生的性與境似乎正在交融，他似乎又上了一個臺階。當然，這批作品也被慧眼識珠，有的參展，有的出版，有的獲獎。然而，真正讓我感覺他的創作朝向物我共融境界進發的，乃是進入新世紀以來，他突然對荷花大感興趣，以蓮風荷韻入畫，以芙蕖菡萏抒懷。

　　2000年，他畫了一幅彩荷，名為《青青世界》。畫中，荷葉鮮潤，幾桿疏淡的蘆葦橫斜，數枝荷花亭亭玉立，一枝蓮蓬引頸相望。奇特之處在于，彩荷并非人們常見的白、粉、深紅、淡紫等色，而是花瓣薄施鵝黃，花尖輕點胭紅。其綽約風姿、端莊品貌躍然紙上。以他之閱歷和功底，豈能不知荷無黃花?然則此花非彼花，乃是他心中之花。

　　中國詩畫之妙，在神與物游，視境于心。當年陶淵明采菊東籬下，悠然見南山，南山歸烏仿佛就是他，他仿佛也進入了南山，和南山融成了一片，真真是移情入境，物我共融，于是乎“此中有真意，欲辨已忘言”。美鼎君亦然，心中有黃花，紙上自然就有黃菡了。

　　2001年，《青青世界》被北京人民大會堂收藏。不久，他被評為國家一級美術師。這是一種認可，正所謂題中之義，實至名歸。許是美鼎先生鐘情于出淤泥而不染，濯清漣而不妖的水宮仙子，許是他的浪漫情懷與知天命年歲的逐步平和產生化學反應，這個階段，他的主要作品就傾心傾情傾力地以荷抒懷了。

　　著名畫家萬一賓先生讀其荷畫以后，欣然命筆，題詩一首：美鼎荷花應不凡，川中畫壇立新篇。迎來月下田田影，送出池中點點丹。有女若溪勤采擷，無邊蓮曲任回旋。多情筆墨堪珍愛，不蔓不枝云水寬。許多人畫荷，喜歡畫那鮮潤飽滿的荷葉，美鼎君也很欣賞那種美。然而除此之外，他還在枯殘之葉中發現了美并尋找到一種獨特的表現手法。他用潑墨渲染葉心，那周邊的枯葉已近乎透明，他便用淡墨細細地畫出網狀的葉脈，形式感頓顯。他用此法畫了兩張成熟美的荷葉，分居正方形畫面兩則，刪一半、留一半，猶抱琵琶半遮面;似對稱、不對稱，架構似舊實創新。畫面中間偏右，微微彎曲、略帶羞澀、俏生生地探出一莖，粉嫩花苞玉立其上。飄而不移，潔身無暇。

　　石美鼎作品《荷之扇面》 供圖 四川省政協書畫研究院

　　美矣哉!凌波水韻風姿招人憐愛，美鼎多情筆墨畫壇新篇。此畫題為《妙筆》，竊以為，其妙不止乎筆。2020年，在韓國榮獲2020世界藝術之光“亞洲藝術獎”。

　　美鼎先生畫荷，還有一些特色，如墨氣的氤氳與幻化，形物的超象與放松，構圖與運筆的似無法而有法，看似無心實則精心的形式感設計，線條的穿插分割點畫精微、筆無妄下等等。綜觀美鼎荷花，雖不敢說清逸絕塵，但以淡為宗，清潤通透，不蔓不枝，雅正平和。也有濃墨重彩，但很少江湖火氣。當然，這些特色在他其他題材作品中也有體現。

　　觀其畫，明其心。美鼎先生性情優雅，心態陽光。他在一則隨想中說：一池清水，一硯墨色，醉心于丹青生涯;一壺濁水，一杯香茶，成就人生佳話。讀君畫作，和諧之氣撲面而來，真真是有益身心健康。(文 萬煥奎)